Arte:

SALGADO, EL GRAN MAESTRO DE LA MIRADA


Sebastião Salgado © Renato Amoroso

Por Paola SANDOVAL, Corresponsal en Europa

DEAUVILLE, Francia (EUROLATINNEWS) - No hay imágenes inocentes en Sebastião Salgado. Sus fotografías impactan como revelaciones. Perforan el ojo y van directo al corazón. El mundo ha perdido un testigo esencial: Sebastião Salgado, un gigante de la fotografia ha fallecido dejando como herencia al mundo del arte una obra magistral, una epopeya fotográfica en blanco y negro que ha sacudido las conciencias y reencantado la Tierra.

En Deauville, en el Centro Cultural los Franciscanos, le ofrecieron su última gran retrospectiva. Una exposición de una intensidad poco común, fruto de un préstamo excepcional de la Maison Européenne de la Photographie (MEP) y de otras instituciones prestigiosas, que ya sonaba a despedida. Hoy, se ha convertido en un monumento conmemorativo.





Una canción para la humanidad

Nacido en Brasil en 1944 en el estado de Minas Gerais, Sebastião Ribeiro Salgado no estaba destinado a convertirse en fotógrafo. Economista de formación, descubrió la fotografía en París en los años 70, junto a su esposa Lélia Wanick Salgado, quien se convertiría en su colaboradora más fiel. Muy rápidamente abandonó los números por el lenguaje universal de las imágenes. La imagen, para él, nunca es simple. Lleva la memoria del pueblo, la lucha, la belleza cruda de la realidad.

Salgado comenzó su carrera en grandes agencias – Sygma, Gamma, luego Magnum – antes de fundar su propia estructura, Amazonas Images. Se dedica a proyectos a largo plazo, rechazando la superficialidad del instante. Se toma su tiempo. Es tiempo de comprender, de sumergirse, de escuchar. El resultado: una serie conmovedora, en blanco y negro escultórico, donde cada plano resuena como una oración.





De Deauville al Amazonas: la última gran retrospectiva

En los Franciscanos de Deauville, en el marco de un antiguo convento transformado en lugar cultural, el recorrido diseñado en torno a la obra de Salgado tiene un aire sagrado. El visitante atraviesa mundos: las minas de Serra Pelada, los campos de refugiados del Sahel, las estepas heladas de Siberia, la exuberante Amazonía. La exposición, titulada simplemente Sebastião Salgado – colección de la MEP , pues es la MEP que conserva una parte importante de su obra, pero también gracias a la complicidad de instituciones como el Museo del Elíseo de Lausana y la Fundación Lélia y Sebastião Salgado.

Al entrar, la mirada se centra en una fotografía monumental de Serra Pelada, la mina de oro brasileña donde miles de hombres, con el torso desnudo y los pies descalzos, trepan por paredes de arcilla, cargando sobre sus espaldas bolsas de tierra de 40 kilos. Pensamos en el Infierno de Dante. Pero esto no es ficción. Es un documento. Salgado no busca sensacionalismo: informa. Sublima sin traicionar.

La exposición es un viaje iniciático. Cada fotografía es un mundo. El silencio sigue naturalmente. Susurramos, como en una catedral. Las impresiones en plata de excepcional calidad interactúan con textos seleccionados cuidadosamente traducidos por el propio Salgado. Éstas no son leyendas, sino fragmentos de alma.





El fotógrafo que quiso creer en el hombre

Sí Salgado fotografió el sufrimiento humano como pocos artistas se atrevieron a hacerlo –el hambre, el éxodo, la guerra, la miseria–, nunca fue en una postura de voyeurismo. No captura la miseria, captura la dignidad. Esta es su fuerza. Muestra lo que a menudo nos negamos a ver, con una nobleza que hace de cada fotografía una obra de arte y un acto político.

Su gran ciclo Éxodos, iniciado en la década de 1990, muestra movimientos migratorios forzados, campos de refugiados y poblaciones desplazadas. Salgado vio lo que pocos hombres pueden soportar. Fotografió Ruanda después del genocidio, la hambruna en Etiopía, las ruinas de Sarajevo. Pero nunca cayó en la desesperación.

En una sala aparte, un vídeo lo muestra hablando de su proyecto más ambicioso: Génesis. Un intento de capturar las regiones más vírgenes del planeta, los últimos refugios de la naturaleza salvaje. Groenlandia, la Patagonia, la Amazonia, la gente que vive allí en simbiosis con su entorno. Salgado encuentra allí la fe. Es la obra de un hombre que, después de ver el infierno, quiere creer en el cielo.





La elegancia de la mirada

En los Franciscanos todo está diseñado para resaltar el poder de estas imágenes. El colgante es refinado. La iluminación tenue revela contrastes profundos, casi pictóricos. Cada fotografía es una pintura. El blanco y negro está en casa. Salgado subrayó varias veces que «El color distrae. El blanco y negro es la pura verdad».

La exposición también revela su increíble sentido de la composición. Con Salgado el marco siempre es el adecuado. Líneas de fuga, diagonales dinámicas, la mirada de los sujetos... Todo parece orquestado, pero nada es artificial. Él está allí, paciente, invisible. Está esperando el momento adecuado. El milagro. El gesto que lo dice todo. La mirada que cuenta una historia de vida.





Lélia, el alma gemela, el recuerdo vivo

Es imposible hablar de Salgado sin hablar de Lélia Wanick Salgado. Arquitecta de formación, es la directora de la obra de su marido. Ella diseñó todas sus exposiciones y editó todos sus libros. Juntos formaron un dúo excepcional, artístico y emotivo. Ella era su luz, su ojo complementario, su memoria. La exposición de Deauville es también un homenaje a ella.

Fue ella quien inició la reforestación de la finca familiar en Brasil, devastada por la deforestación. Este proyecto se convirtió en el Instituto Terra, una fundación ecológica ejemplar. Salgado, testigo durante mucho tiempo de la devastación humana, se ha convertido en un actor de la regeneración del planeta. Un círculo cerrado.





Un legado inmenso

Salgado recibió todas las distinciones posibles: el Premio Príncipe de Asturias, el World Press Photo, el Premio de la Paz de los Libreros Alemanes. Pero su labor va más allá de los honores. Está ahí, impreso en las paredes del mundo, en los libros de fotografía, en la conciencia colectiva.

Sus libros –Trabajadores, Éxodos, Génesis, Kuwait, Oro, Amazonia– son manifiestos. Se están destrozando unos a otros. Se exponen. Ellos enseñan. Lloran y esperan al mismo tiempo. La exposición de Deauville reunió algunos de ellos en vitrinas, como reliquias.





La despedida de Deauville

Hoy, al recordar esta retrospectiva bajo la suave luz normanda de Deauville, podemos apreciar la magnitud del acontecimiento. No es solo una exposición, es una celebración. Una última reverencia. Un templo para la obra de un profeta moderno.

Un viaje planetario a través de cada fotografía. Cada imagen nos cautiva. Cada rostro fotografiado nos habla. Sentimos la gravedad, pero también la gracia. Como si Salgado hubiera tendido un hilo invisible entre el espectador y lo visto. Un hilo de humanidad.

El numeroso público que ha descubierto esta exposición permanece largo tiempo frente a cada fotografía. Algunos se emocionan. Otros sonríen suavemente, como si acabara él de revelarles alguna verdad íntima. Éste es el efecto Salgado. Hace visible lo invisible. Hace audibles los silencios.





La eternidad en blanco y negro

Sebastião Salgado ya descanza en paz. Pero él está allí. En cada imagen que aún vive. En cada mirada que logró capturar. Fotografió el alma humana. Dio rostro al sufrimiento, pero también a la belleza. Reconcilió el ojo y el corazón.

Su última gran retrospectiva en los Franciscanos de Deauville se ha convertido, por la fuerza de las circunstancias, en una exposición testamentaria. Quedará como uno de los más bellos homenajes que Francia, la patria de la fotografía, pudo rendir a este brasileño universal. El fotógrafo del pueblo. El poeta de la oscuridad. El jardinero de la esperanza.

Gracias, Sebastião Salgado, por haber visto tanto, haber dado tanto, haber amado tanto.









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