Arte:

"MUNDOS MARINOS": UNA ODISEA BARROCA ENTRE OLAS

Por Paola SANDOVAL, Corresponsal en Europa

DEAUVILLE, Francia (EUROLATINNEWS) - Detrás de la elegante fachada de ladrillo rojo de las Franciscaines de Deauville, el mundo fantástico de Pierre et Gilles surge como un tsunami de emociones, colores y símbolos. Su nueva exposición, titulada "Mundos Marinos", es un viaje sensorial, pictórico y espiritual al corazón de los océanos, imaginados y soñados, habitados por criaturas mitológicas, marineros lascivos, sirenas melancólicas y divinidades olvidadas.

Este legendario dúo artístico, formado por Pierre Commoy, fotógrafo, y Gilles Blanchard, pintor, nos ofrece una inmersión abismal en su mundo interior donde el agua se convierte en espejo, en refugio, en sensualidad y, a veces, en drama.

Es en el majestuoso marco de los Franciscanos de Deauville, lugar cultural convertido en un faro en la costa normanda, donde se ha inaugurado esta primavera uno de los eventos artísticos más esperados del año. Más de 80 obras se reúnen en un viaje inmersivo, realizado con minucioso cuidado, donde cada pieza evoca una historia, un icono, una emoción. Desde el momento en que se entra, el visitante es cautivado por una brisa marina casi mística: el azul profundo, el olor a sal (discretamente proyectado en el aire), el murmullo de las olas y los cantos de los animales marinos crean una atmósfera onírica, casi sagrada.



El matrimonio de la fotografía y la pintura: una firma inimitable

Desde hace más de cuarenta años, Pierre y Gilles construyen un trabajo híbrido que combina una fotografía ultra construida con una pintura meticulosa, en la frontera entre el arte sacro, el kitsch asumido y la imaginería popular. Sus icónicos retratos de estrellas (de Paloma Picasso, Jean Paul Gaultier, Sylvie Vartan, Isabelle Hupert a Kyllie Minogue y muchos más ), pero también de personas anónimas, marineros, travestis o santos mártires, son inmediatamente reconocibles: cada lienzo es una fotografía impresa sobre lienzo, luego completamente pintada a mano, realizada con elementos decorativos, arabescos, flores secas, conchas y ornamentos dorados, entre otros.

En "Mundo Marinos", esta alquimia opera con mayor poder. El mar, elemento central de su vida y de su obra –viven y trabajan a pocos pasos de la playa de Le Havre–, se convierte aquí en el pretexto para una galería de figuras poderosas, tiernas, frágiles o provocadoras. Cada cuadro parece contar una leyenda. Aquí hay un joven marinero tatuado, con la mirada perdida en la infinitud del océano. Allí, una Venus negra emerge de las olas en un halo de luz barroca. Más adelante, una sirena drag queen con lágrimas brillantes llora un amor hundido.



Lo maravilloso al servicio del compromiso

Pero detrás de la estética extravagante y seductora de sus obras se esconde un discurso más profundo. Porque Pierre y Gilles no sólo crean belleza. Su obra cuestiona el género, la religión, la marginalidad, la memoria, la identidad.

"El mar se convierte aquí en espacio de transformación, de fluidez, de resistencia. Es también escenario de migraciones, desapariciones y dolor", explican.

En la sala central, una conmovedora obra rinde homenaje a los migrantes desaparecidos en el Mediterráneo. Un joven negro, con el torso desnudo, es representado flotando en las olas, rodeado de halos marinos, como un mártir moderno. Su rostro expresa paz y tristeza mezcladas, en una composición digna de los grandes retablos barrocos. No muy lejos, otro cuadro representa a un pescador sirio, enmarcado por redes doradas, con la mirada dirigida al cielo, mientras peces multicolores nadan a su alrededor. El mensaje es claro: en el agua todos somos iguales, pero algunos se hunden más rápido que otros.



Una escenografía cautivadora

El equipo de Los Franciscanos, en estrecha colaboración con los artistas, ha creado un viaje inmersivo impresionante. Cada salón está concebido como un espacio poético, con iluminación tenue, juegos de sombras y reflejos, música marina y sonidos acuáticos. Una sala entera está dedicada a criaturas mitológicas: sirenas, tritones, nereidas, todas interpretadas con el toque inimitable de Pierre y Gilles, entre el glamour queer y la religiosidad pagana.

Otro espacio evoca los puertos del mundo, los muelles, los amores fugaces entre marineros y gente de tierra. Hay retratos de jóvenes tatuados, parejas abrazadas y besos entre dos orillas. Estos son los mundos marinos como lugares de exilio, de encuentro, de sexualidad libre. Influencias asiáticas, latinas y africanas se cruzan en una explosión de colores y símbolos.

En cada rincón, el visitante está invitado a sumergirse más profundamente, a perder sus puntos de referencia terrestres. Una cabina de proyección reproduce en bucle un cortometraje sobre el proceso creativo del dúo: detrás de escena en el estudio, las modelos, los accesorios, incluso sus mascotas. Descubrimos la increíble atención de Gilles al detalle al pintar los detalles más pequeños: una escala, una lágrima, un reflejo, y el agudo ojo de Pierre para la puesta en escena, la iluminación y la composición.



Una pareja muy unida, una obra indivisible

Pierre y Gilles son pareja desde los años 70. Su vida privada es inseparable de su trabajo. Trabajando juntos en una rara simbiosis, afirman siempre que cada imagen es fruto de su amor. Su estudio-taller en Le Havre es a la vez un hogar, un Jardín del Edén y una cueva de Alí Babá, llena de trajes, objetos y tesoros recogidos durante sus viajes. Es ahí donde nacen todas sus obras, con un sentido casi sagrado de ritual.

En la pre-inauguración de "Mundos Marinos", recibieron con calidez a los periodistas internacionales y figuras institucionales como la directora de los Franciscanos, Caroline Clemensat y el alcalde de Deauville, Philippe Augier. Siempre elegantes, amables, modestos pero generosos, se tomaron el tiempo para hablar de su enfoque, su pasión por el mar, su deseo de transmitir belleza, dulzura y profundidad en un mundo a menudo demasiado brutal.

Al preguntarles si había alguna obra en la exposición que les llegara especialmente al corazón, respondieron al unísono:

"Ninguna obra cuenta más que otra. Cada imagen es un trocito de nuestra vida, un latido de nuestro corazón, un recuerdo. Las amamos a todas, como a nuestros hijos. Y todas son exhibidas al público no dejamos ninguna en el taller ".



Precursores en la era predigital

En el actual entusiasmo por las imágenes instantáneas, los filtros digitales y los montajes generados por inteligencia artificial, es esencial recordar hasta qué punto Pierre y Gilles fueron pioneros visionarios, desde los años 1970 y 1980, en una época en la que el retoque no estaba ni automatizado ni digitalizado, y en la que la creación artística requería un rigor artesanal de una intensidad poco común.

Su estética característica –estos retratos hiper estilizados, en el límite entre la fotografía posada y la pintura meticulosa– podrían haber nacido en la era del Photoshop. Y, sin embargo, lo inventaron todo ellos mismos, a mano, en su taller, mucho antes de que la tecnología digital ofreciera sus atajos. Sin capas, sin filtros, sin efectos especiales predefinidos. Cada obra es el resultado de un largo proceso de puesta en escena real, con decorados construidos, luces dirigidas con precisión, vestuario cosido o de segunda mano, accesorios hábilmente dispuestos y luego impresos sobre lienzo antes de que Gilles comience el trabajo pictórico.

No había computadoras para 'borrar' una sombra o 'suavizar' la piel, subrayan. Cada detalle debía estar perfectamente pensado de antemano. Una fotografía no miente.

"Esta atención al detalle, esta meticulosidad obsesiva, este sentido de la composición, digno de los grandes pintores clásicos, aún hoy contribuye a la fuerza emocional de su obra", acotan.

En su estudio, transformado en teatro barroco, cada sesión fotográfica es una performance. Crean decorados de tamaño natural, esculpen la luz como cineastas y dirigen sus maquetas con la precisión de los directores. Una vez capturada la imagen, Gilles comienza a pintar sobre el lienzo, tarea que puede durar varias semanas. Añade halos, adornos, texturas, lágrimas brillantes, estallidos de oro, recreando la magia del momento en una obra que trasciende la realidad.

Este enfoque artesanal, realizado totalmente a mano, se convierte hoy más que nunca en un acto de resistencia. En un mundo donde la imagen se ha vuelto fluida, volátil, manipulada, Pierre y Gilles encarnan la permanencia, la profundidad, la lentitud necesarias para la verdadera emoción. Su fidelidad a este método tradicional les otorga un estatus único en la historia del arte contemporáneo. Nunca se rindieron a las modas ni a las comodidades tecnológicas. Eran –y siguen siendo– constructores de iconos, en el sentido casi religioso del término.

Donde los fragmentos digitales se recomponen. Donde la instantaneidad trivializa, ellos santifican. Donde el algoritmo se reproduce, ellos inventan. Su obra, única e inclasificable, sigue siendo el fruto de un amor por el arte total, donde el gesto humano, la mirada interior y la mano del artista siguen siendo soberanos.



Un éxito de público y crítica

Desde su reciente apertura, la exposición "Mundos Marinos" ha sido un éxito rotundo. Los visitantes acuden allí asombrados y cautivados. Familias, amantes del arte, turistas y habituales de la escena queer encuentran una resonancia íntima en estas imágenes. Los críticos elogian la ambición, la coherencia y la generosidad de la exposición. Algunos lo ven como un manifiesto queer, otros como una oda a lo sagrado y otros como una meditación ecológica.

El libro ricamente ilustrado publicado con motivo de la exposición es otro gran éxito. En las redes sociales abundan los selfies frente a las obras, los videos desde las salas y los comentarios entusiastas. Pierre y Gilles, fieles a sí mismos, permanecen modestos:

"No buscamos llamar la atención. Si nuestras imágenes logran conmover a alguien, iluminarlo un poco, entonces es un éxito."



Próxima parada: México

Antes de dejar Deauville, una preciosa confidencia. Durante la pre- inauguración, Pierre y Gilles se mostraron entusiastas con su próximo proyecto: «En junio, vamos a México por primera vez. Allí nacerá una nueva serie seguro. Un país que admiramos desde hace mucho tiempo, por su cultura sagrada, su relación con la muerte, sus colores vibrantes, sus tradiciones sincréticas». Tienen allí amistades y el deseo de inspirarse en mitos aztecas, santos católicos mixtos, carnavales, fiestas populares, para componer un nuevo fresco contemporáneo es casi probable.

La muestra se llevará a cabo en el Museo Franz Mayer de la capital mexicana y aún no hay título oficial, pero sí una promesa: "Será intenso, soleado, entre místico y sensual». Sin duda, este nuevo capítulo promete ser brillante".

"Mundos Marinos" se exhibe hasta el 4 de enero de 2026 en los Franciscanos de Deauville, es mucho más que una exposición. Es un cruce. Una inmersión. Un soplo de amor y resistencia. Y una declaración: en el abismo como en el cielo, Pierre y Gilles navegan siempre juntos, para iluminar mejor el mundo.







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