Arte:

Pascale Tayou:

Un manifiesto poético y político por la unidad

Por Paola SANDOVAL, Corresponsal en Europa

BOISY-LE-CHATEL, Francia ( Eurolatinnews) - Hay exposiciones que nos hablan, nos impactan y nos conmueven sin ser nunca violentas. Chaim Confidence, la nueva propuesta artística de Pascale Marthine Tayou en la Galleria Continua Les Moulins, es una de ellas.

Ubicada en el entorno industrial y bucólico de Boissy-le-Châtel, esta exposición celebra mucho más que un evento cultural: marca un cuarto de siglo de colaboración artística, compromiso compartido y lealtad entre una artista destacada de la escena contemporánea internacional y una galería que nunca ha dejado de creer en el poder transformador del arte.



Un diálogo de 25 años entre una artista libre y una galería visionaria

Desde 1999, Pascale Marthine Tayou y la Galleria Continua han mantenido un vínculo sólido, casi orgánico, una aventura artística tejida a partir de intuiciones compartidas y perspectivas contrastantes del mundo. La exposición Chaim Confidence forma parte de esta larga historia con la madurez y la fuerza de un diálogo nutrido por el tiempo, las luchas, los viajes y las esperanzas.

A través de esta monumental exposición, Galleria Continua rinde homenaje a un artista inclasificable, un incansable explorador de formas y culturas, un ciudadano del mundo cuya voz artística resuena con fuerza en nuestra era, plagada de tensiones, fracturas y búsquedas de identidad.



Una obra orgánica, conmovedora y vibrante

Desde el principio, Chaim Confidence impone su coherencia artística y espiritual. El espectador se adentra en un universo vibrante donde coexisten esculturas totémicas, instalaciones monumentales, delicados dibujos, objetos cotidianos reinventados y alegres acumulaciones. Cada estancia se convierte en un mundo en sí mismo, un microcosmos poblado de símbolos, presencias y enigmas.

La obra de Tayou desafía las categorías. Es polimórfica, híbrida y libre. Respira África tanto como absorbe Europa, Asia y América. Habla varios idiomas sin traicionar jamás su acento principal: el de un artista nacido en Yaundé, Camerún, formado en la escuela de la calle y el encuentro, un maestro en el arte de dialogar entre materiales, recuerdos y utopías.



Chaim Confidence: Entre la fe, la identidad y la benevolencia

Pero ¿qué significa Chaim Confidence? La palabra "Chaim" es una transliteración del hebreo que significa "vida", una especie de brindis por los vivos, por el pulso de la existencia, por la vitalidad de la humanidad. "Confidence", por su parte, sugiere confianza, una palabra íntima, un secreto compartido, una promesa ofrecida a otro. Juntas, estas dos palabras componen el título de un manifiesto: la fe en la vida como confianza ofrecida al mundo.

Esto es exactamente lo que Tayou despliega en esta exposición: una fe inquebrantable en la capacidad humana de resurgir, de unirse, de trascender sus divisiones. Pero lejos de cualquier ingenuidad, esta fe se ve atravesada por las sombras de la realidad. Tayou no niega la violencia del mundo, las migraciones forzadas, las injusticias sociales, los estragos de la colonización ni la hipocresía de los poderosos. Los mira directamente a la cara, los digiere, los ignora y los trasciende.



Un arte político sin dogma

Una de las mayores fortalezas de Chaim Confidence reside en su capacidad para abordar importantes temas políticos sin caer en el didactismo ni en la culpabilización. Con Tayou, la crítica se vuelve poética, el compromiso se combina con la belleza y la denuncia se adorna con humor y ternura.

Así, en una de las salas clave de la exposición, cuadros con pizarras negras llenas de números al azar y purpurina y a un lado de cada una trozos de cadenas de prisión, en precario equilibrio evocan las esclavitudes contemporáneas. Cada pieza de la pizarra numérica se convierte en un recuerdo, una ausencia, un sueño de otro lugar. Pero estas pizarras no son solo las cicatrices del dolor: también son signos de movimiento, energía y rechazo al encierro.

Un poco más adelante, una instalación titulada "Muro Colorido" reúne cientos de tizas de colores y algunas piezas de joyería de fantasía, en un caos organizado que celebra la educación como fuente de riqueza. El espectador experimenta una sensación de alegría desbordante y recuerdos de infancia, como si el artista dijera: "Todos estamos hechos de otro lugar y con nuestras lecciones. Aceptemos nuestra pluralidad".



El arte como herramienta de sanación colectiva

En una sociedad donde el miedo al otro se explota a menudo con fines políticos, Tayou elige un camino radicalmente diferente: el de la reconciliación. Su obra se convierte en un ritual colectivo, un espacio de sanación simbólica donde todos pueden dejar atrás sus heridas y salir con un poco de luz.

Algunas instalaciones evocan altares animistas, lugares sagrados donde colores, plumas, cuentas, trozos de plástico y objetos recuperados adquieren una dimensión casi mágica. Tayou nos recuerda que el arte no necesita ser precioso para ser sagrado. Solo necesita ser habitado.

El propio artista suele referirse a su obra como una "cosmología". Teje vínculos entre pueblos, épocas y materiales, como un chamán contemporáneo que ha cambiado los conjuros por instalaciones para despertar conciencias.



La naturaleza como espejo de la humanidad

En Les Moulins, la naturaleza circundante también se convierte en protagonista de la exposición. El recorrido expositivo está diseñado para integrarse a la perfección con la arquitectura del lugar y los paisajes circundantes. Ciertos elementos de la exposición parecen surgir del suelo, trepar por las paredes o extenderse hacia la luz.

El agua, la tierra, la madera, las plantas y las texturas orgánicas son recurrentes en la obra de Tayou. Nos hablan de raíces, ciclos y ecología espiritual. El artista nos invita a no olvidar que formamos parte de un todo: el planeta, otras especies, los elementos.

Esta dimensión ecológica nunca es moralizante. Es una evidencia sensorial. La sentimos vibrar en el aire, la percibimos en la suavidad de los materiales, en la forma en que la luz acaricia las obras. Todo cobra vida, incluso lo que está hecho de plástico o metal. Porque en Tayou, incluso los residuos merecen una segunda oportunidad.



Una escenografía inmersiva y generosa

El equipo de Galleria Continua ha comisariado esta exposición con un cuidado excepcional. Cada sala está diseñada como una secuencia, un capítulo, una bocanada de aire fresco. Se invita a los visitantes a deambular libremente, a seguir su intuición, a detenerse, a contemplar, a cuestionarse. En la parte final rezan unas frases en neón que atesora el artista y sobresale, "el amor es la llave" .

Salimos de la exposición como si emprendiéramos un viaje interior. Sonreímos, nos sorprendimos, a veces nos sentimos abrumados, a menudo asombrados. Y comprendemos mejor por qué la colaboración entre Tayou y la galería italiana —que este año celebra su 35.º aniversario y su 25.º con el artista— es tan fructífera. Se basa en la confianza mutua, en un deseo compartido de traspasar límites, de hacer del arte un espacio de absoluta libertad.



Pascale Marthine Tayou: Un Artista Global

Nacido en 1967 en Yaundé, Tayou se ha convertido en una figura clave del arte contemporáneo global a lo largo de las décadas. Presentado en las bienales más importantes (Venecia, Dakar, Lyon, etc.) y expuesto en los museos más prestigiosos, nunca ha dejado de reinventarse, manteniéndose fiel a sus raíces y sus luchas.

Su trayectoria es una obra en sí misma. Autodidacta, con formación en poesía y teatro, ha transformado cada exposición en un manifiesto por la unidad en la diversidad. Rechaza las etiquetas, rechaza las asignaciones de identidad y prefiere hablar de "transidentidad": "Soy camerunés, pero también italiano, brasileño, japonés, según dónde esté. Soy un hombre del mundo".



La unidad como mensaje fundamental

Chaim Confidence es una invitación a confiar: en uno mismo, en los demás, en la capacidad de los pueblos para coexistir, para inventar juntos. En una época plagada de retraimientos nacionalistas, la crisis migratoria y conflictos religiosos y étnicos, la exposición resuena como una mano tendida, un soplo de inteligencia emocional.

Nos recuerda que el arte aún puede ser una herramienta para la unidad, la comprensión y la sanación. No borrando las diferencias, sino abrazándolas.

Y este es quizás el mayor regalo que Pascale Marthine Tayou nos ofrece con esta exposición: creer, a pesar de todo, en la belleza del mundo.





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