Sociedad:

EL SABER-HACER ARTESANAL

VISLUMBRA EN PARIS

Por Paola SANDOVAL, Corresponsal en Europa

PARIS (EUROLATINNEWS)- El Grand Palais, histórico y majestuoso escenario en el corazón de París, se transformó en un santuario viviente dedicado a la artesanía excepcional. Bajo la cristalera y en sus amplios espacios, la 5.ª edición de Les Deux Mains du Luxe, organizada por el Comité Colbert, reunió a los profesionales más reconocidos de los oficios manuales.

Este nuevo tipo de feria, gratuita pero accesible mediante registro, ofreció un recorrido inmersivo en torno a siete áreas temáticas: vajilla, marroquinería, decoración, gastronomía y hostelería, joyería y relojería, moda o alta costura, perfumería y cosmética. Durante cuatro días, los visitantes pudieron asistir a demostraciones continuas, participar en talleres, interactuar con artesanos e incluso experimentar con la artesanía.

Los días 2 y 3 de octubre se dedicaron a los escolares para concienciar a los jóvenes sobre el atractivo de éstas profesiones excepcionales. El día 2 por la noche estuvo reservado para los organizadores y la prensa. Los días 3 (por la tarde), 4 y 5 de octubre estuvieron abiertos al público general en un formato que enfatizó el papel educativo y cultural del evento.

Lo que llama la atención de inmediato: nunca antes se había reunido en un solo evento tal concentración de casas de lujo, escuelas y asociaciones comprometidas con la transmisión de conocimientos. En esta quinta edición, participaron 32 casas de lujo, junto con 20 escuelas, asociaciones y centros de formación.

Este es un hito en la historia del distinguido Comité Colbert. Aquí podemos ver la ambición —y también la urgencia— de crear conciencia sobre el papel fundamental de las manos en un mundo digitalizado donde a veces tememos que los humanos nos convirtamos en un engranaje olvidado.



Los Desafíos: Lujo Bajo Presión, Profesiones en Peligro

a) Un Sector Bajo Presión.

El lujo se asocia a menudo con el esplendor, la seducción y los códigos de prestigio, pero entre bastidores, se basa en miles de gestos precisos, transmitidos de generación en generación. Sin embargo, hoy en día, la tensión aumenta.

Según un estudio de l''OPCO2i, una cuarta parte de los empleados en el sector de las artes y la artesanía tienen más de 55 años; detrás de esto, las nuevas incorporaciones a menudo provienen de cambios de carrera, no de la formación inicial.

El riesgo es doble: pérdida de conocimientos técnicos y pérdida de identidad para las propias casas de moda. Este desafío es crucial para la autenticidad continua de la creación. Las casas de moda de lujo lo saben: no se trata solo de mano de obra, sino de valores y sostenibilidad. Es vital atraer vocaciones y devolver la admiración y el reconocimiento a los artesanos, a las "petites mains", que son el alma del lujo.

b) El papel estratégico del Comité Colbert.

El Comité Colbert, una icónica asociación francesa del lujo fundada en 1954, es el eje central de esta dinámica. Actualmente, reúne a un centenar de marcas de lujo e instituciones culturales, y promueve las virtudes del saber hacer francés.

Con esta iniciativa, revela su renovada ambición: ser un catalizador de la conciencia colectiva, fomentar el diálogo entre la creación, la formación y la transmisión. Esta quinta edición del salón es más que un evento: es una respuesta estructural, un impulso a todo un sector, una llamada de atención para que el lujo no olvide sus orígenes artesanales.

c) La importancia del momento de encuentro.

Una marca de lujo, por muy prestigiosa que sea, no puede sobrevivir sin sus artesanos. Durante esta edición, cada marca creó su propia escenografía, talleres, demostraciones y espacios de diálogo de RR. HH. El principio es claro: no mostrar un escaparate estático, sino conectar con el público y los profesionales.

No se trataba solo de contemplar objetos, sino de comprender sus gestos, dudas, recorridos, desafíos y belleza. Ahí reside el poder educativo: tocar, preguntar y proyectarse.



En los pasillos, historias de manualidades: momentos de atmósfera

La inmersión comienza en el vestíbulo del Grand Palais. Una meticulosa escenografía, inspirada en los barrios medievales de una ciudad, estructura el espacio en zonas temáticas, un eco de la época en que los artesanos ocupaban calles especializadas.

Se invita a los visitantes a explorar estos barrios con curiosidad y tranquilidad.

a) El Distrito del Cuero y la Marroquinería.

Es en este espacio donde se escucha el crujido del cuero, el clic preciso de la herramienta en la palma de la mano, los olores a tinte, pegamento y grasa fina. Una casa presenta la fabricación de un zapato, otra el ensamblaje de un bolso. Bajo la mirada alentadora de un artesano, los visitantes pueden aprender a coser con puntada de silla de montar, doblar el cuero y pintar los bordes.

Circula una anécdota: Pierre-Louis Vuitton (sexta generación) vino a conocer a los estudiantes y a explicarles las asas Toron: hilos de cáñamo enrollados, insertados, cosidos a mano y luego procesados. Esto vincula la historia familiar con una destreza en precisa.

b) El distrito de "Moda y Alta Costura"

Aquí, las siluetas cobran vida ante los ojos de los visitantes. Un vestido, pieza por pieza, se diseña, confecciona y borda. El taller de alta costura de una famosa casa de moda ofrece una clase magistral: corte, patronaje y ribete. Otra casa de moda muestra la creación de un pañuelo Hermès: del boceto al color.

Antoine Gagey (director general de Jean Paul Gaultier) y un director de taller de alta costura habló con el público para descifrar el origen de un vestido de alta costura.

c) El área "Perfumes y Cosméticos" .

Por primera vez, este sector estuvo completamente integrado, con demostraciones, talleres y debates sobre dosificación, mezcla, llenado y etiquetado. Los visitantes pudieron experimentar los sutiles gestos de los perfumistas y técnicos que crean las esencias, experimentan con las fórmulas y manipulan los frascos.

La clase magistral "Detrás de las cámaras de la creación de perfumes" con Francis Kurkdjian atrajo a un público entusiasta.

d) Decoración, Vajilla, Gastronomía y Hostelería

En el corazón del Grand Palais, el arte de la mesa se despliega en delicados gestos: dorado de porcelana, tallado de cristal, grabado y filigrana. En el área de gastronomía y hostelería, los visitantes pueden experimentar con mantelería, plegado de textiles y presentaciones artísticas. El público puede probar, tocar y dar forma a una línea, un relieve o un patrón.

Una monumental cortina textil donada por el 19M, diseñada en colaboración con las casas residentes, se alza en la nave central: 15 metros de altura, con bordados, pliegues y marquetería de plumas. Se alza como un símbolo de este evento: lujo en sus gestos, en su propia tela.

En la silenciosa discreción de los talleres de joyería, los visitantes pudieron admirar la precisión de los pulidores, engastadores y grabadores. Piezas icónicas se examinan bajo una lupa, las máquinas relojeras se unen en un ballet mecánico, el sonido del limado, el pulido y el encajonado resuena suavemente. El público pudo hacer sus preguntas: ¿cómo se pule el metal, cómo se ajusta una piedra, cómo se compone la cera de fundición?



El dinámico programa: Conferencias, clases magistrales y diálogos

Además de los talleres, el evento también incluyó momentos intelectuales destacados.

El programa, diseñado en colaboración con el diario Le Monde, incluyó 20 conferencias, debates y clases magistrales, un elemento prácticamente central del evento.

Entre los momentos destacados se encuentran:

"Entre bastidores de la creación de perfumes" con Francis Kurkdjian.

"Un vestido de alta costura bajo la lupa" con Antoine Gagey y el estreno del taller de alta costura.

"El desarrollo sostenible en el corazón de la creación", con ponentes del grupo Kering, Hermès, Boucheron e YSL Beauté.

"Reflexiones sobre el futuro de la artesanía y la creación", con Marion Bardet (LVMH Métiers d'Excellence), Héloïse Leboucher (Campus MômADe), Pascal Morand (Federación de Alta Costura) y Benjamin Simmenauer (filósofo).

"El papel del patrimonio en la narrativa y la creación", etc.

"Lujo y hospitalidad: el desafío de la atención", un debate entre los mundos de los productos y servicios de lujo.

Estos eventos aportaron una dimensión reflexiva: no solo ponencias, sino que también debates sobre temas de educación, impacto ambiental, innovación y trayectorias profesionales.



Compromiso Educativo: Participaron 20 escuelas y asociaciones

Esta feria no sería lo que es sin la base educativa que ha establecido. Veinte organizaciones (escuelas, asociaciones y plataformas) conformaron el ecosistema de formación en torno a la feria.

Participaron:

El Campus de Excelencia en Moda, Artes y Oficios

La Escuela de Hotelería Guillaume Tirel

La Escuela de Especialización Hermès

La Asociación de Talleres de Maestros Artesanos y sus Alumnos

La Sociedad Nacional de los Mejores Artesanos de Francia (MOF)

La plataforma Savoir pour Faire (una iniciativa nacional del Comité Estratégico del Sector Moda y Lujo)

La feria se concibió como una herramienta de orientación profesional. La revista oficial de esta quinta edición, distribuida con 36.000 ejemplares a través de Le Figaro y posteriormente a los visitantes (25.000 ejemplares), ofreció un mapa de especialidades, profesiones en proceso de contratación, programas de formación y perfiles de artesanos.

Este programa hace tangible la misión de la feria: no solo abrir las profesiones a la curiosidad, sino también ofrecer a los visitantes vías concretas para una mayor exploración: la elección de estudios, el cambio de carrera y la búsqueda de un sueño.

El jueves 2 de octubre, desde tempranas horas, grupos escolares acudieron en masa a la feria, provenientes de escuelas secundarias, preparatorias, preparatorias y escuelas de moda. Uno de los testimonios recopilados: algunos estudiantes de segundo año de Lisaa Mode afirman tener una gran necesidad de integrarse en la cultura artesanal para desarrollar en el futuro mejores carreras en marketing, comunicación o comercio minorista de lujo.



Cifras y Alcance: Una Edición XXL

Varios indicadores muestran que esta 5.ª edición ha superado un hito:

32 marcas de lujo expositoras, un récord.

20 escuelas y asociaciones se movilizaron en torno a la transmisión de habilidades.

El salón ocupa aproximadamente 2500 m² de escenografía en el corazón del Grand Palais.

El evento se sitúa en el corazón de la Semana de la Moda, una sólida estrategia de visibilidad.

Se esperan alrededor de 40 000 inscritos durante los cuatro días.

La revista oficial, distribuida en 36 000 ejemplares junto con Le Figaro, y 25 000 asistentes in situ.

Nunca antes en el sector del lujo se había logrado una concentración tan densa para defender una causa tan fundamental: el reconocimiento y la transmisión de las habilidades manuales.



Voces y Rostros:Algunos Testimonios

a) Bénédicte Epinay — Presidenta/Delegada General del Comité Colbert:

"Hablar de artesanía es una forma de realzar el valor de los productos al destacar su fabricación artesanal", afirmó, recordando que el lujo no se concibe sin la mano de obra.

Esperaba 40.000 inscritos para estos cuatro días.

Destacó que la feria es más que una feria: es un esfuerzo activista para que el público en general comprenda que el lujo es, ante todo, un trabajo manual, paciencia, artesanía y precisión.

b) Estudiantes e Instructores

Una responsable de educación de Lisaa Mode declaró: "Nuestros estudiantes necesitaban fortalecer su cultura artesanal para llevar la historia de los productos al futuro".

Los jóvenes visitantes admiraron con asombro la hoja de un cincel o una lima, con la mirada fija en los movimientos del orfebre, comentaron: "No sabía que se pudiera hacer eso con las manos".

c) Los artesanos tras bambalinas

En la oscuridad controlada de un taller de joyería, se puede oír el tictac del motor, el zumbido del taller de un relojero, el clic del limado, el susurro de la herramienta deslizándose sobre el metal. Un maestro engastador declara: «A veces olvidamos que todo este mundo —piedras, metales, aleaciones, grabados— debe ser pensado y comunicado gesto a gesto».

Un artesano, con los dedos manchados de tinte, confiesa: «Cada pequeño gesto cuenta: una esquina cortada, una costura, una mano que acompaña el cuero. No se puede automatizar el alma de un objeto».

d) Ejecutivos de marcas de lujo

Representantes de Recursos Humanos de prestigiosas marcas estuvieron en los stands para explicar las trayectorias profesionales. Algunos enfatizaron que el reto no será atraer a los compradores del mañana, sino conseguir el talento que creará las piezas del mañana. Esta idea se planteó recientemente en el mundo del lujo.



Contribuciones e impactos esperados

a) Para jóvenes y curiosos

La exposición ofrece un espejo, una puerta de entrada, una revelación. Algunos jóvenes visitantes se marcharán con una idea de un camino a seguir, un curso de estudio que cursar, un taller que descubrir.

b) Para las marcas de lujo

Obtienen visibilidad por su exigente artesanía, la capacidad de reclutar y el diálogo directo. También es una oportunidad para revisitar la historia de sus objetos con el público y reafirmar su perfil como mecenas del gesto y la transmisión.

c) Para el sector de la artesanía fina

Este impulso colectivo —marcas, escuelas y asociaciones— contribuye a estructurar una plataforma de promoción, establecer alianzas y promover ante las autoridades públicas programas de formación, ayuda y becas.

d) Para la influencia cultural

El lujo es inseparable de la artesanía, el gesto y la cultura material. Convertirlo en un espectáculo en vivo, abriendo sus puertas al público en general, significa inscribir estas profesiones en la conciencia colectiva, en la educación y en el imaginario colectivo.



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